Noticias - Valencia, Noviembre 2025
Cómo influye el cine en los diseñadores: Una gramática visual compartida
Cruzar el umbral de la "Sala Roja" de David Lynch es entender, de manera casi instintiva, que el cine y el diseño comparten una misma estructura genética. Para el profesional creativo, la cinematografía no es solo una referencia estética externa; es una disciplina que entrena la mirada bajo los principios de la economía narrativa: esa capacidad de comunicar lo máximo con los mínimos elementos posibles. Desde el perfeccionismo simétrico de Stanley Kubrick hasta el uso magistral del movimiento y la composición de Akira Kurosawa, el cine nos enseña que un encuadre es, en esencia, una interfaz de comunicación.
Imagen de la Sala Roja de la serie Twin Peaks. Trabajo del director David Lynch.
Esa influencia continúa en la mirada contemporánea y diversa de directores como Sofia Coppola, con su delicada gestión de la atmósfera, o en el universo cromático de Pedro Almodóvar, donde el color deja de ser ornamental para convertirse en el motor de la trama. Directores transgresores como Quentin Tarantino —con su reapropiación de la cultura pop— o Yorgos Lanthimos —con su inquietante uso del espacio y la tipografía—, fuerzan al diseñador a cuestionar las reglas establecidas, recordándonos el poder de la imagen para contar historias sin necesidad de un manual de instrucciones.
Del celuloide al museo: El cine como cultura visual
Este fenómeno ha trascendido la pantalla para ocupar los espacios más prestigiosos del arte mundial. El cine ya no solo se ve; se habita en los museos. Lo hemos comprobado con el fenómeno de las exposiciones de Wes Anderson en el London Design Museum donde su obsesión por el diseño de producción y la tipografía se analiza como una pieza de arte autónoma. Incluso figuras más minoritarias y de culto, como el transgresor Iván Zulueta, han visto su legado reivindicado en espacios internacionales como el museo Nona Kunstencentrum en la ciudad de Malina en Bélgica, confirmando que la estética cinematográfica es ya un patrimonio cultural global.Esta presencia constante en nuestra cultura visual se manifiesta de forma cotidiana a través de los carteles, piezas que los diseñadores consumimos primero como espectadores y luego como referentes técnicos. En España, contamos con figuras de la talla de Oscar Mariné, cuya capacidad para sintetizar la esencia de una película en un trazo es comparable a la maestría de referentes de la factoría americana como Dawn Baillie, responsable de algunos de los pósteres más icónicos de las últimas décadas.
Metodología, bibliografía y formación especializada
Esta relación simbiótica es un tema recurrente entre teóricos y profesionales del sector, generando una vasta bibliografía que intenta descodificar la conexión entre ambas disciplinas. Un referente imprescindible es el libro El diseño a través del cine, de Guim Espelt (publicado por Elisava), donde se evidencia cómo el cine funciona como un espejo de la metodología del diseño.Esta inquietud por entender el cine como herramienta técnica ha calado hondo en el ámbito educativo; centros de referencia como la escuela EASD de Valencia que han apostado por incorporar en su oferta académica asignaturas y talleres de Historia del Cine impartidos desde la perspectiva de una escuela de diseño gráfico. Este enfoque es crucial, pues no se limita al análisis fílmico tradicional, sino que enseña al alumno a profesionalizar la narrativa visual, a conferir personalidad a través del color y a entender la tipografía como atmósfera. En definitiva, todo esto confirma que el cine es una suerte de laboratorio y referencia para que el diseñador aprenda que su oficio es, también, el arte de contar historias con propósito.
London Design Museum www.designmuseum.org
Museo Nona Kunstencentrum www.nona.be
Escuela de Arte Superior de Diseño EASD Valencia www.easdvalencia.com
El diseño a través del cine de Guim Espelt publicada por www.elisava.net